2015年に公開され、世界中で大ヒットを記録したSF映画『オデッセイ』。リドリー・スコット監督がメガホンを取り、マット・デイモンが主演を務めたこの作品は、火星に一人取り残された宇宙飛行士の過酷なサバイバルと、彼を救おうとする人々の奮闘を描いた感動的な物語です。この映画の原作となったのは、アンディ・ウィアーによるベストセラー小説『火星の人』です。元々は著者のウェブサイトで連載されていた作品であり、その圧倒的な科学的リアリティとユーモアあふれる文体が高い評価を受けました。映画版も原作のエッセンスを素晴らしい形で映像化していますが、尺の都合や映像表現上の演出意図により、原作とは異なる部分も数多く存在します。原作ファンの中には、詳細な科学的説明や幾多のトラブルが省略されたことに物足りなさを感じる人もいれば、映画ならではのドラマチックな改変を好意的に受け止める人もいます。本記事では、映画『オデッセイ』と原作『火星の人』の間に存在する具体的な違いを徹底的に比較・調査し、それぞれの作品が持つ独自の魅力と、変更が加えられた背景について深く掘り下げていきます。これから両作品を楽しむ方にとっても、すでに鑑賞・読了済みの方にとっても、新たな発見がある内容となるよう解説していきます。
『火星の人』と『オデッセイ』の決定的な違いとは？登場人物や設定の変更点
原作小説『火星の人』と映画『オデッセイ』を比較した際、まず目につくのは登場人物の描写や設定におけるいくつかの変更点です。原作は主人公マーク・ワトニーの一人称視点で描かれる「ログ（日誌）」形式が主となっており、彼の内面や思考プロセスが詳細に語られますが、映画では客観的な視点も多く取り入れられています。これにより、キャラクターの性格付けや人間関係の描写に微妙なニュアンスの違いが生まれています。ここでは、キャラクターや基本設定における主要な違いについて詳しく見ていきます。
主人公マーク・ワトニーの性格と描写の差異
映画版におけるマーク・ワトニーは、極限状態にあっても常にポジティブで、ジョークを絶やさない精神的にタフな人物として描かれています。マット・デイモンの演技により、彼のユーモアセンスや人間的な温かみが強調され、観客が感情移入しやすいヒーロー像が確立されています。一方、原作小説におけるワトニーも同様にユーモラスで皮肉屋ですが、その描写はより「ギーク」的であり、科学オタクとしての側面が強く出ています。原作では、彼が直面する一つ一つの問題に対して、化学式や物理計算を駆使して論理的に解決策を導き出す過程が詳細に記述されており、彼の知性の高さと粘り強さが際立っています。また、原作では孤独による精神的な揺らぎや、死への恐怖といった内面的な葛藤もログを通じてより赤裸々に綴られており、映画版よりも少し人間臭く、同時にシニカルな一面を持っています。映画では尺の都合上、彼が試行錯誤する時間の長さや、失敗を繰り返して解決策に辿り着くまでの泥臭いプロセスが多少簡略化されており、比較的スムーズに問題を解決しているような印象を受ける場面もありますが、原作では数え切れないほどの小さな失敗と修正の積み重ねが描かれています。
NASA地上スタッフやクルーたちの描かれ方の違い
物語を支えるNASAの地上スタッフや、ヘルメス号のクルーたちの描写にも違いが見られます。映画では、NASA長官のテディ・サンダースや火星ミッション責任者のビンセント・カプール（原作ではベンカット・カプール）など、主要なキャラクターに焦点が当てられ、彼らの決断や葛藤がドラマチックに描かれています。特に映画版のビンセント・カプールは、原作ではヒンドゥー教徒という設定がありましたが、映画ではキウェテル・イジョフォーが演じたことで設定が変更されています。また、広報担当のアニー・モントローズやフライトディレクターのミッチ・ヘンダーソンといったキャラクターの性格も、映画ではよりステレオタイプな役割分担がなされている傾向があります。原作では、NASA内部の政治的な駆け引きや、各部署の専門家たちが協力して解決策を模索する技術的な議論がより詳細に描かれており、組織としてのNASAの動きがリアルに感じられます。ヘルメス号のクルーに関しても、映画ではルイス船長のリーダーシップやベックとヨハンセンのロマンスなどが視覚的にわかりやすく描かれていますが、原作では各クルーの専門分野やワトニーとの個人的な関係性がエピソードを通じてより深く掘り下げられています。特にヴォーゲルやマルティネスといったクルーの個性は、小説版の方がより鮮明に表現されています。
省略されたトラブルと映画オリジナルの演出
原作小説『火星の人』の最大の特徴は、ワトニーに襲いかかるトラブルの多さとその深刻さです。映画『オデッセイ』でもハブ（居住施設）の爆発や補給船の失敗といった主要なアクシデントは描かれていますが、原作ではそれ以外にも大小様々なトラブルが頻発します。例えば、原作では移動用ローバーが転倒する事故や、通信機器がショートして完全に焼き切れてしまう事態、さらには砂嵐による視界不良や電力不足など、映画には登場しない生命の危機が数多く存在します。映画ではストーリーのテンポを維持するために、これらのトラブルの一部が省略されたり、あるいは簡略化されたりしています。その一方で、映画オリジナルの演出として追加された要素もあります。映画のクライマックスで描かれる、ルイス船長が自ら船外活動を行ってワトニーを救出するシーンや、「アイアンマン」のように宇宙服の手袋に穴を開けて飛ぶというアイデアの実践（原作ではアイデアとしては出るが却下される）などは、映画的なスペクタクルを高めるための改変と言えます。原作ではより現実的でリスクの低い方法が選択されますが、映画では映像としての迫力を優先した演出が採用されています。
科学的考証の深度と説明の省略について
アンディ・ウィアーの原作は、徹底的な科学的考証に基づいていることで知られています。火星の土壌成分からカロリー計算、軌道力学に至るまで、専門家も唸るほどの正確さで描写されています。ワトニーが水を作り出す化学反応のプロセスや、ローバーのバッテリーを改造して長距離移動を可能にするための電気工学的な説明など、理系読者を魅了する詳細な記述が満載です。一方、映画『オデッセイ』では、一般の観客にも理解しやすいように、これらの複雑な科学的説明は大幅に簡略化されています。例えば、水を作るシーンでは、映画では比較的短時間で成功しているように見えますが、原作では水素の燃焼に伴う熱の問題や爆発のリスク管理など、非常に慎重かつ危険な手順を踏んでいることが詳しく書かれています。また、映画では省略されていますが、原作では火星の低い気圧や放射線の影響、ダストストームの物理的な特性など、火星という環境そのものが持つ脅威についても詳細に触れられています。映画はあくまでエンターテインメントとして楽しめるように科学要素を視覚的に表現することに重点を置いていますが、原作は「科学で問題を解決する」というプロセスそのものを楽しむためのハードSFとしての側面が強いと言えます。
ストーリー展開における『火星の人』と『オデッセイ』の違いを徹底解説
物語の大筋は原作と映画で共通していますが、中盤から終盤にかけての展開、特にワトニーが火星表面を移動して脱出地点へ向かう旅路や、地球との通信状況に関しては大きな違いが存在します。これらの違いは、物語の緊張感の種類や、読者・観客が感じるカタルシスの質に影響を与えています。ここでは、ストーリー展開における重要な相違点について、具体的なシーンを挙げながら解説します。
火星での移動手段とローバーへの改造プロセスの詳細
ワトニーがアレス4のＭＡＶ（火星上昇機）が設置されているスキャパレリ・クレーターへ向かうための長距離移動は、物語の後半における最大の山場の一つです。映画では、ローバーを改造してトレーラーを連結し、必要な物資を積み込んで出発する様子がモンタージュ的に描かれていますが、原作ではこの準備期間と移動そのものが極めて過酷なミッションとして描かれています。原作におけるローバーの改造は、生命維持装置、酸素生成機、水再生システムといった重要な機器を、本来の仕様とは異なる形でローバーに組み込むという、非常に複雑で危険な作業を伴います。バッテリーの容量計算や、夜間の保温対策のために放射性同位体熱電気転換器（RTG）を利用する方法など、詳細なエンジニアリングのプロセスが記述されています。さらに移動中も、映画のように平坦な道のりばかりではありません。原作では、ローバーがクレーターの斜面で転覆し、ワトニーが逆さまになった状態で閉じ込められるという絶体絶命の危機が描かれています。彼はこの状況から脱出するために、物理学的な知識を総動員してローバーを起こす方法を考え出さなければなりませんでした。また、映画では省略されていますが、原作では「ベッドルーム」と呼ばれるテントのような拡張居住スペースをローバーに接続し、休息のたびに展開・収納を行うという手間のかかる作業を繰り返しながら進んでいきます。
地球との通信手段確立までの道のりとトラブルの違い
ワトニーが地球との通信を確立するために、かつて火星に着陸した探査機「マーズ・パスファインダー」を掘り起こしに行くという展開は、映画と原作で共通しています。しかし、その後の通信状況には大きな違いがあります。映画では、パスファインダーを通じてテキストメッセージのやり取りが可能になった後、比較的安定してNASAとの通信が維持されているように描かれています。これにより、ワトニーは孤独感を癒やし、NASAからの指示を受けて脱出計画を進めることができます。しかし原作では、この通信手段が物語の途中で失われるという決定的なトラブルが発生します。ローバーの改造作業中に電気的なミスが発生し、パスファインダーの通信回路が焼き切れてしまうのです。これにより、ワトニーは再び完全な孤独状態に陥ります。彼はNASAからの指示を一切受け取れない状態で、自分自身の判断のみでアレス4の地点まで数千キロを移動し、ＭＡＶを改造して宇宙へ飛び立たなければならなくなります。この「通信途絶」という絶望的な状況設定が、原作の後半における緊張感を極限まで高めています。ワトニーは、NASAが自分の動きを見守ってくれていると信じつつも、具体的なフィードバックが得られない不安の中で行動し続けることになります。映画では最後まで通信がつながっている設定に変更されたことで、NASAとワトニーの連携プレーや感情的なつながりが強調されましたが、原作の「たった一人で成し遂げる」という孤高のサバイバル感はやや薄まったと言えるかもしれません。
クライマックスの救出作戦における劇的な変更点
物語のクライマックス、火星から上昇してきたワトニーをヘルメス号のクルーが回収するシーンは、映画と原作で最も演出が異なる部分の一つです。先述の通り、映画ではルイス船長が自ら船外に出て、命綱を使ってワトニーを捕まえに行きます。さらに、距離が届かないと判断したワトニーが、宇宙服の掌部分に穴を開けて空気を噴出させ、推進力として利用する「アイアンマン」作戦を実行します。これは視覚的に非常に派手でドラマチックなシーンとなっており、映画のクライマックスに相応しい盛り上がりを見せます。しかし原作では、この展開は異なります。まず、船外活動を行ってワトニーを回収するのはベックの役割です。船外活動の専門家であるベックが任務を遂行するのが最も合理的だからです。また、ワトニーが提案した「アイアンマン」作戦は、原作ではルイス船長によって「危険すぎる」として却下されます。原作での救出劇は、相対速度の調整や距離の計算といった物理的な制約との戦いが中心であり、よりリアルで緊張感のある描写となっています。爆発を使ってヘルメス号の減速を行うという危険な賭けに出る点は共通していますが、その後の回収プロセスは原作の方がより慎重かつ計画的です。映画版の改変は、主人公と船長の絆を象徴するシーンとして、またエンターテインメント映画としての「見せ場」を作るための意図的な演出であったと考えられます。
『火星の人』と『オデッセイ』の違いに関するまとめ
映画『オデッセイ』と原作『火星の人』の主な違いまとめ
今回は映画『オデッセイ』と原作小説『火星の人』の違いについてお伝えしました。以下に、今回の内容を要約します。
・映画ではワトニーの性格がより一般受けしやすく描かれている
・原作のワトニーは科学オタク的でシニカルな内面描写が多い
・映画ではNASA地上スタッフの役割分担が整理されている
・原作ではNASA内部の政治的・技術的議論が詳細に語られる
・映画では多くのトラブルや科学的説明が省略・簡略化された
・原作にはローバー転倒や通信機器故障など追加の危機がある
・映画オリジナルの演出として船長による救出や飛行シーンがある
・原作では科学的正確さを重視しアイアンマン作戦は却下される
・映画では地球との通信が最後まで維持される設定になっている
・原作では途中で通信が完全に途絶え孤立無援の旅となる
・原作は科学による問題解決プロセスを楽しむハードSF色が強い
・映画は人間ドラマと映像的なスペクタクルを重視している
・原作ではローバーの改造や移動の過酷さがより詳細に描かれる
映画と原作、それぞれに異なる魅力があり、どちらもSF作品としての完成度は極めて高いと言えます。 映像ならではの迫力と感動を味わいたいなら映画を、緻密な科学描写と極限の孤独体験に浸りたいなら原作小説をおすすめします。 ぜひ両方の作品に触れて、その違いを楽しんでみてください。
